Gammes orientales en France

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02 mars 2013

Des artistes marocains dans la musique arabo-andalouse

 

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La musique arabo-andalouse a été créée en Andalousie par la présence des musulmans .
Le maître et le créateur de cette musique est Zariab, un élève du musicien Abbassite Isaak Almaoussili  .
Zariab a quitté Baghdad à la demande de son professeur et il a préféré la vie en exil, à la mort car près de Khalif à Baghdad, il n'y a pas de place pour deux génies de la musique, tels Zariab et son maître .

La création de la musique arabo-andalouse s'est faite pour approcher les musiques orientale et occidentale . C'est ce qui a révélé Zariab qui créait d'autres gammes dans ce but .

Après le départ des musulmans de l'Andalousie, les artistes comme les savants se sont  disperser dans les pays arabes musulmans .
Chaque ville dans l'Andalousie avait un style proche et lointain de celui  des autres cités, ce qui a fait des différences d'école même dans la musique arabo-andalouse .

Les gammes et les rythme ont les mêmes noms mais ils se jouent différement dans chaque style . Les grand traits de musiques arabo-andalouses sont : La musique arabo-andalouse marocaine , la musique gharnati en Algérie et aussi Oujda au Maroc , les chants Mouachahat , en Tunisie , Lybie ,  Syrie ...

Les principaux rythmes de la musique arabo-andalouse sont : Labssit - Kaïm Wa Nisf -Btaïhi - Darj et Koddam .

 La vidéo qui est presentée aujourd'hui est sur le rythme Darj .
C'est un rythme qui a été créé par les musicien marocains pour compléter les manques dans la musique arabo-andalouse.  Pour prouver la participation des artistes marocains et la continuté de la civilisation arabo-andalouse au Maroc et dans tous les pays musulmans .

Les sujets de la musique arabo-andalouse parlent, la plupart du temps de  l'amour ou de la nature .
Mais pendant la création des Darj , il y avait un autre sujet intéressant celui de la patrie , la dynastie et le roi . Autour de lui se rassemble l'intérêt des pays musulmans et c'est lui le "moteur" de la continuité de la culture et de la religion . C'est ainsi que ce sont composées  les chansons que l'on entend dans le Mizan Darj Alhijaz Lamcharqi. Elles parlent du roi et du rassemblement autour de lui .

 Fès et  Rabat, au Maroc, étaient les principales sources de la musique arabo-andalouse . Abdelkarim Araïss avec Mohammmed Laoukili sont deux doyens de cette musique .

L'enregistrement de ces trois orchestre date de 1964 comme il est indiqué dans la vidéo .

Bon spectacle et bonnes découvertes .

Abdelkarim Belkassem

Rouen-France , Safi -Maroc 

 

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" Ya Aakidan Lilhajibayn " chanté et accompagné à l'oud par Abdelkarim Belkassem

 

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" Ya Aakidan Lilhajibayn " est l'un des très célèbres  Mouachahat  dans le chant arabo-oriental . Il est considéré comme l'un des très anciens chants populaires dela tradition syrienne , ainsi dans les autres pays arabes, tels le Maroc , la Tunisie, l'Irak et l'Egypte .

Ce genre de chant est une école pour l'apprentissage et l'éducation de l'oreille orientale . Des chants qui ont survécu des années et qui plaisent aux générations actuelles comme à celles du passé .

Une chanson est jouée sur l'une des principales gammes orientales le Houzam  . Un rythme dansant et vif . Plein de vie et de beauté de composition . Des gammes empreintes de sentiment et d'amour comme la poésie .

               Les paroles : 

                                    Toi qui as de beaux  sourcils !

                                     Ce qui est dessous ( l'oeil ) ressemble à la blancheur de l'argent  .

                                     C'est comme ça que tu m'as tué d'amour deux fois 

                                      Par les soucils et par les yeux !

                                      C'est ma promesse de me sacrifier deux fois .

                                                -----------------------------------------------------------

                                      Un cerf qui sort d'un beau jardin paradisiaque 

                                       Et ta bouche rose comme des fleurs ...

Cette chanson a été jouée et chantée des milliers de fois par des orchestres arabo-orientaux partout dans le monde .Vous pouvez la trouver aussi parmi les chants de Sabri Moudalal . 

Cette vidéo est enregistrée par Abdelkarim Belkassem  accompagné de l'oud .

Bonne découverte et bon spectacle .

Abdelkarim Belkassem

Rouen-France , Safi- Maroc 

 

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01 mars 2013

Almouachahat , Aladouar et les Koudoud

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Le Mouachah (Mouwachah ), le Daour (Dawer ) et les Koudoud sont des genres musicaux traditionnels . Ils sont les sources connues de la musique orientale et de la musique arabe . 

Ce sont des termes utilisés , dans la science musicale et chez les musiciens . Leurs noms viennent des rythmes ou des vers de la poésie.
La plupart de ces genres de musique est inconnue dans la composition mais aussi dans la poésie , sauf dans les  poèmes de dernière partie du temps Jahilite, comme Omroo  Alkaïss , Antara, ... et ceux du temps islamique , comme Almoutanabi , Jamil Bno Maamar , Bachar Bnou Bord ... ou celui de l'Andalou comme Lissan Adin Ibno Alkhatib ...

Souvent ces gammes  Mouachah , Kad et Dawr  sont orientales . Nahawand , Rast , Bayati , Houzam ... ou des gammes qui ressemblent à celles de l'Occident comme Ajam Ala Do  ( = Do majeur )...par exemple .

Les chant de mouachah comme les autres sont très difficile à interpréter sauf pour celui qui a l'oreille et le don du rythme . Les gammes etles rythmes, sont bien composés et bien construits . Ils représentent des pièges pour les débutants et pour ceux qui n'ont pas de connaissances musicales.

Il faut avoir le don et la pratique des gammes et des rythmes plus une grandeamplitude de souffle pour arriver à terminer les longues phrases  dans les chants .
C'est pour cela qu'on trouve toujours des ensembles de chanteurs , dans ces orchestres , qui se relaient dans le chants et parfois chantent ensemble .

Les chanteurs doivent jouer d'un instrument de rythme à la main ou d'un instrument à cordes , pour accompagner leurs chants . Pour ceux qui ne jouent pas d'un instrument , sont utilisées les mains pour préciser les gestes du rythme et calculer ses temps . On appelle l'exercice des rythmes par la main,  " Le Toussad ", qui joue le rôle d'un oreiller sur lequel on prend équilibre .

L'un des exemples de ces chants traditionnels " Mouachahat Halab " , la ville syrienne .
Ce sont des chants populaires qui proviennent des chants Mouachah d'Andalousie ou des anciens chants populaires arabes ou orientaux .
La poésie est en langue arabe , bien sûr , sauf en Turquie où les poètes ont traduit la langue arabe par la langue turque en gardant les mêmes rythmes et la même musique .

Le groupe de Sabri Moudalal est l'un des maîtres dans le domaine .

Je vous présente deux exemples : " Asl Algharam Nadra " , " Ya Li Kawiti Alfoaad "

Bon spectacle et bonne découverte .

Abdelkarim Belkassem
Rouen ,France - Safi ,Maroc

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24 février 2013

La profondeur du sens musical chez Mohamed Abdelwahab

 

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      Le grand compositeur Mohamed Abdelwahab, est arrivé, dans ses compositions, au niveau de la musique occidentale .

Il a augmenté la précision dans la musique orientale . A chaque note, sa place dans la composition et à chaque phrase sa signification .
Il écrit sa musique tel un poète, un écrivain . Chaque son a son sens et chaque temps, sa place .
Quand il répéte ses phrases, ce n'est jamais par hasard et chaque phrase n'est jamais comme la première malgré la ressemblance . Il a le pouvoir magique de dire une phrase de façon différente . Et chaque répétition est une nouvelle création dans les notes et dans les rythmes .

Il a toujours détesté qu'on change dans ses phrases ce qu'il a composé , comme les compositeurs de la musique symphonique occidentale . Il aimait que chaque note soit jouée et répétée comme il l'avait écrite , car il avait compris que chaque changement et chaque nouveau  jeu pouvaient en changer le sens .

C'était un artiste bien cultivé, d'un savoir des sciences musicales, unique pour un artiste oriental . Il jouait avec les moindres notes sa musique, il donnait la phrase sans excès . Sans plus , sans moins . Quand il changeait, c'était en toute connaissance de cause et il donnait au sens plus de beauté. Il la rendait plus forte pour qu'elle arrive à l'oreille et au coeur des spectateurs .

Il faisait, avec son instrument et sa voix mais surtout son âme, un ensemble unique qui se liaient pour une création qu'aucun autre que Mohamed Abdelwahab ne peut réaliser .
C'est pour ça que ses chansons son très difficiles à imiter . La meilleure façon de chanter, c'est ce qu'il a enregistré lui-même.
Ensuite il a arrêté de chanter et il a réservé son effort pour la composition .

Il y a une grande différence entre ses composition chantées par lui ou chantées par  la grande star de l'Orient, Om Kelthoum.  
En vérité il reste -lui -le maître de ses chants .

Je vous présente l'une des perles de Mohamed Abdelwahab " Chakl Tani Hobak Inta ". Chanté et accompagné à l'oud par lui -même .

Bon spectacle et bonne découverte .

Abdelkarim Belkassem
Rouen-France , Safi - Maroc 

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23 février 2013

"Hadihi Laïlati " "C'est ma nuit " par Mohamed Abdelwahab

 

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Il n'y a que la musique pour arriver au profond de l'âme humaine , décrire et expliquer les mouvements intérieurs .

Dans un fleuve de sons et de paroles . Une eau pure de sentiments qu'on ne  peut ni limiter ni prévoir . Un rythme vital qui donne  la vie aux morts et rend toutes les créations vivantes quelles qu'elles soient .

D'une telle beauté qu'on peut ni croire ni prévenir , l'artiste nage  dans un océan profond et nous révèlle sa pure nouriture. Celle qui réveille l'âme et lui rend sa propre nature . Les mesures se mélangent et les limites s'éloignent . On voit- sans être voyant- l'intérieur . La vraie nature . C'est le tissu qui rend les arts éternels .

L'un des artistes orientaux qui peut vous laisser ressentir ces sentiments , c'est Mohamed Abdelwahab . Il tisse les poèmes et les paroles dans une ligne de soie naturelle qui lui donne la valeur de l'or et l'organise dans un collier des perles rares.

La vidéo présentée aujourd'hui,de la chanson " Hadihi Laïlati " , " Celle-ci est ma nuit " , composition et chant de Mohamed Abdelwahab .
Vous pouvez, aussi, l'écouter chantée par Om Kelthoum .

Bonne écoute et bonne découverte :

Abdelkarim Belkassem
Rouen, France-Safi, Maroc

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13 février 2013

Le " Barouala " dans la musique arabo-andalouse

 

 

 

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Le " Barouala" (Barwala ),au pluriel " Albaraouil "est une chanson en langue dialectale, composée sur des rythmes et des gammes de la musique arabo-andalouse .

La composition de ces " Albaraouil " est faite pour améliorer la musique arabo-andalouse, au Maroc. Elle lui donne une âme dans ce nouveau pays qui devient le "père adoptif" après la disparition de la civilisation arabo-musulmane en Espagne .

Les vers, ( Albaït ) en dialecte, se trouvaient seulement dans le quatrième vers du poème ( "Sanaa") ou à la fin d' "Almouachaha " , une autre forme de la poésie arabe en Andalousie .

La façon d'introduire les chants "Baroualat " (=Albarouil ) se fait en composant un poème dialectal sur la forme poétique " Albahr " , la mesure de rythme et l'entroduire sur le même rythme et la même musique qui existent déjà dans le " Tourat " ( répertoire ) de la musique arabo-andalouse .

Les chants arabo-andalous étaient écrits en langue littéraire , une langue très proche des paroles dialectales d'Espagne, quasi de la langue littéraire . L'introduction des " Baraouil"  en langue dialectale marocaine est un empreinte qui montre que cette musique est vraiment marocaine .

Le rythme " Darj " est une création des compositeurs marocains pour compléter cette musique ou remplacer ce qui a été perdu d'elle .

Le " Barouala" reste comme le " Sanaa " dans la musique arabo-andalouse . Il est formé par la même quantité de vers ,"Abyat"(= Albaït . Comme le " Sanaa "

- Tounaiya  = deux vers

 - Toulatiya = trois vers  

 - Roubaiya = quatre vers 

- Khomassiya = cinq vers 

- Soudassiya = six vers 

- Soubaiya = sept vers .

  Avec une remarque : tous les vers du" Sanaa " ou de "Barouala " ont la même phrase musicale sous l'avant-dernier vers qui a un phrase différente des autres et qui s'appelle " Taghtiya ", le couvercle .

Le " Barouala " était aussi une forme des chants soufis marocains .Comme ce qu'a composé  Sidi Mohamed Alharrak  le père spirituel d'Azaouia Alharakiya  au Maroc .

Je vous présente , aujourd'hui, une vidéo qui donne l'exemple de cette forme de chants arabo-andalous marocains .

Bonne découverte et bon spectacle .

Abdelkarim Belkassem

Rouen-France , Safi- Maroc

 

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12 février 2013

Le chant soufi marocain

 

 

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Les chants soufis au Maroc sont très exceptionnels .Ils sont uniques dans leurs rythmes et leurs gammes . La musique arabo-andalouse y est  présente .

Les gammes de chants soufi au Maroc viennent de la musique arabo-andalouse ou de la musique populaire .

Les monchidines ont fait évoluer les gammes pour qu'elles traitent des sujets  sacrés et soient de haut niveau . Ils ont  même utilisé  les gammes populaire d' Alaïta  , de Malhoune et de chants des  montagnes du Rif , ceux des chants traditionnels berbères .

Dans la vidéo que je vous présente , il y a l'un des grands poèmes soufis qui chante  Dieu et son prophète Mohammed .
 C'est le poème d' Alboussiri , l'un des poètes marocains qui a une très grande réputation dans les chants soufis , surtout , son poème " Albourda " et " Alhamzia " .

" Albourda " comme " Alhamzia " sont construits de plus de cent vingt " Baït " (vers, dans la poésie occidentale ) .

Les soufis marocains ont utilisé ces poèmes comme le principal sujet de " Almawlid Anabaui " ( la Naissance du Prophète . Chaque morceau est composé sur une gamme précise .

C'est rare que l'on trouve tout le poème chanté du début à la fin . C'est ce qu'a présenté, dans cette vidéo , le groupe de Fès des chants soufis .

Ce vidéo et très intéressante pour ceux qui veulent connaître les principales gammes sur lesquelles sont chantées les vers du poème "Albourda"  avant des changement qui renouvèlent dans ce domaine .

Je vous souhaite bonne découverte et bon spectacle avec le Choeur de chant soufi de Fès sous la direction de Benkiran l'un des grands mounchidines soufis du Maroc .

Abdelkarim Belkassem
Rouen, France- Safi, Maroc

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06 février 2013

Abdelwahab Addoukali

 

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           Les médias considèrent  Abdelwahab Addoukali comme un un des grands musiciens- compositeurs dans le monde arabe . Et l'un des piliers de la chanson orientale marocaine - la chanson moderne  comme on l'appelle- .
 Il est né à Fès , la capitale culturelle du Maroc et il y a commencé ses premières études générales et musicales avant de quitter le Maroc pour des études en Egypte . Il a parcouru son chemin artistique comme musicien et compositeur en 1957 et il a enregistré sa première chanson  en 1959 .
  A chaque fois qu'il apparaît en public, il connaît le succès et il a gagné beaucoup de médailles dans des festivals au Maroc et dans les pays arabes .
 Il a obtenu : 
-Un disque d'or pour sa chanson " Ma Ana Illa Bachar " .
-Le premier prix  au festival de la chanson marocaine, à Elmouhamadia 1985, pour sa chanson " Kan Ya Ma Kan " .
-Le premier prix au festival de la chanson marocaine moderne, à Marrakech en 1993, pour sa chanson " Agharo Aliki " 
-Et aussi le premier prix au festivale du Caire, en Egypte en 1997, pour sa chanson " Souk Albacharia "
Il a été choisi comme la plus importante personnalité dans le monde arabe en 1991 lors d'un vote organisé par la presse d' " Almajala "  fait par la société saoudienne des recherche et de publication .
Comme il a été honoré par le Vatican lors de deux évènements .
Il est à la tête des artistes qui ont produit le plus d'ouvrages et cen pendant une période d'un demi- siècle .

Abdelkarim Belkassem
Rouen-France , Safi-Maroc

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05 février 2013

Le professeur virtuose d'oud, Ali Immam

 

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Un fils du désert qui a bu aux sources de la musique arabe de l'Irak .
Depuis sa naissance , il s'est bercé avec la tradition des rythmes et le son de l'oud qui est devenu son instrument préféré.

Il a réussi à grimper  les échelons auprès des grands virtuoses de la musique orientale et des  poids lourds de l'oud. Il  a eu sa place près des rois de l'oud, de leur vivant, tel Mounir Bachir.

Il a eu le mérite d'être l'un des grands solistes de l'oud dans les orchestres en Irak.  Il a aussi présenté l'oud et la musique originale irakienne et arabe dans le monde par le biais des festivals de cette musique dans le monde .

Il vit , de nos jours en Tunisie . Plein de regret parce que  les artistes du monde arabe et oriental ne sont pas reconnus , comme en Occident . Et que les Orientaux n'accompagnent pas leurs musiques et leurs compositeurs sur le chemin de l'évolution et de la création .

Tous les efforts d'un artiste oriental sont personnels et sont une partie de la vie de l'artiste qui  file au lieu de se consacrer à la création .

Ali Immam est un musicien qui a rassemblé  la tradition et la modernité en jouant de l'oud . Une technique qui est  rare chez les musiciens de nos jours .

Malgré tout , on reçoit au quotidien des chants par le biais des vidéos publiées de ce grand artiste Ali Immam . Il nous donne l'exemple qu'un artiste , un vrai , ne connaît pas le désespoir et son amour pour l' art et sa musique est la priorité de sa vie .

 La musique est une lumière de bonheur et de survie .

 Je vous présente l'oudiste Ali Immam . Et je lui réclame pour lui du respect et une longue vie pour qu' il nous réjouisse de ses musique et de ses solos sur le bel instrument arabe, l'oud .

Abdelkarim Belkassem
Rouen-France -Safi ,Maroc

 

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28 octobre 2012

Festival de Fes et la chanson soufie

 

 

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Le chant soufi est  principal  dans la musique du monde musulman et arabe . Les efforts qui sont utilisés pour l'évolution de ce chant sont très importants. La chanson soufie telle un chuchotement  s'est, comme la religion, grandie,  en un pilier important  à côté de la foi .

L'évolution de cette chanson a été une partie créative de la société musulmane . L'ouverture d'une porte qui fermait l' entrée des cultes et des cultures étrangères à la nouvelle religion, l'Islam .

La chanson islamique soufie est un élément de la chanson soufie mondiale . Elle a surgi en peu de temps et est devenue une tradition comme les autres chansons soufies  .

Les gammes de ce chant et les rythmes sont un mélange des traditions musicales dans les pays qui forment le monde musulman, du nord de la planète au sud et de l'est à l'ouest .
Telles  la musique arabe de chants traditionnels en Arabie-Saoudite ou des pays frères , la musique d'Irak et d'Iran , la musique turque mais aussi les très anciennes musiques d'Asie comme l'Inde et la Chine.  Là, où les voyages des commerçants musulmans ont apporté des conversions à la nouvelle religion et la nouvelle langue avec sa culture, dont la musique et les rythmes .

Les chants soufis  conviennet le mieux à la religion islamique . Ils renforcent la présence de l'âme et de l'esprit et transmettent les connaissances et les coutumes de la nouvelle religion . C'est une école d'apprentissage , comme la poésie dans  les anciennes tribus arabes .

La forme de la chanson soufie lui permet d'être un lieu de satisfaction spirituelle et matérielle pour l'esprit et le corps , l'indépendance chez le croyant . Ce qui est matériel n'est qu'un passage au service de ce qui est spirituel .

Il y a des espaces de ressemblances et donc de différences entre les chants soufis dans le monde musulman .
Les échange se font par de la musique et par de la poésie . Cela permet aux artistes du monde arabe de se rassembler facilement en un seul orchestre quelle que soient leurs spécificités . Même dans l'improvisation , ils n'ont pas besoin de se préparer pour faire des spectacles .

 Les chants soufis au Maroc sont dans les meilleurs du monde .
Ils se composent de gammes et de rythmes qui descendent des traditions musicales arabo-andalouses et  des chants et des rythmes Chaabi populaire ( Hmadcha -Malhoune- Gnawa ...).

 Chaque gamme de chants est formée par une chaîne de chanson Sanaa qui peut durer plusieurs heures . C'est ce qui donne à la musique arabo-andalouse ou au chant soufi , la qualité des chants de groupes .
On peut respirer pendant les réponses des instruments sans chant ou quand chacun montre sa connaissance et sa technique en solo de la voix ou de l'instrument  .

 Dans la vidéo d'aujourd'hui , les meilleures voix de la musique arabo-andalouse et du chant soufi au Maroc : Alhaj Mohamed Bajdoub,  Abderrahim Souaïri , Abdelfatah Baniss et l'Egyptien Saïd Hafid . L'orchestre est dirigé par l'un des piliers de la chanson arabo-andalouse et soufi au Maroc , Mohamed Beniss .Le spectacle est donné au Festival de Fès de la Chanson soufie .

Bon spectacle et bonne découverte .

Abdelkarim Belkassem
Rouen-France, Safi-Maroc

 

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Gammes orientales en France
Musicien et chanteur arabo-andalou et oriental en France (Normandie) Actualité de mes spectacles . Propositions d'enseignement de l'oud , de rythme et de chant . Enseignant d'arabe et sa littérature .
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